LITERATURA LATINOAMERICANA

	ÉPOCA O AMBIENTE TEMPORAL	OBRAS Y/ O AUTORES	CARACTERÍSTICAS Y /O DEFINICIONES
1.	LITERATURA ABORÍGEN	POPOL  VUH, CHILAM BALAM, LOS CAKCHIQUELES, EL CHILAM BALAM, LOS QUECHUAS, YURUPARI	Son expresiones literarias aborígenes. Se da fidelidad a los relatos de los aborígenes y de los escritos encontrados mucho tiempo después de la llegada de los españoles.
2.	CRÓNICAS Y TESTIMONIOS	CRISTOBAL COLÓN CORTÉS, LÓPEZ DE GOMARA Y DÍAZ DEL CASTILLO OVIEDO Y DE LAS CASAS ALVAR NÚÑEZ CABEZA DE VACA PEDRO CIEZA DE LEÓN FRAY BERNARDINO DE SAHAGÚN EL PADRE JOSÉ DE ACOSTA CRONISTAS ÍNDIOS EL INCA GARCILASO	Época literaria, donde se recopila una gran variedad de textos precolombinos y de algunos españoles, con relatos  sobre América,  nuestros ancestros, de nuestra tierra y nuestra cultura engendrada. Incluso algunos indígenas con sus diversas lenguas escribieron sobre los acontecimientos  del siglo XVI en el Nuevo Mundo. Hoy en día son considerados de carácter literario.
3.	EL BARROCO COLONIAL	LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE, FRANCISCO DE QUEVEDO Y VILLEGAS, HERNANDO DOMÍNGUEZ CAMARGO, JACINTO DE EVIA, LUIS DE TEJEDA, SOR FRANCISCA JOSEFA DEL CASTILLO Y GUEVARA, JUAN DE ESPINOSA MEDRANO, CARLOS DE SIGÛESA Y GÓNGORA, JUANA INÉS DE LA CRUZ,	Los rasgos básicos del estilo barroco se transmitieron a América fundamentalmente por medio de la enseñanza de los religiosos, que utilizaban libros o estampas que contenían obras realizadas por artistas europeos. Asimismo, la presencia de artistas europeos, criollos, indígenas y mestizos contribuyó a crear un lenguaje plástico propio de cada una de las grandes regiones americanas. Una de las principales características del Barroco americano es la importancia que adquirió la arquitectura con respecto a las otras artes. Esta propuesta se debe a la necesidad de crear iglesias para recibir a las poblaciones recientemente cristianizadas. El barroco americano es la primera expresión  de la independencia latinoamericana.
4.	EL ROCOCÓ Y NEOCLÁSICO	FRANCISCO XAVIER CLAVIGERO(HISTORIA ANÍTUGUA DE MEXICO), FRANCISCO DE MIRANDA, FRAY SERVANDO TERESA DE MIER ANTONIO PAZ Y SALGADO FRANCISCO EUGENIO DE SANTA CRUZ MANUEL JUSTO DE RUVALCABA FRANCISCO ANTONIO VÉLEZ (LADRÓN DE GUEVARA) JUAN BAUTISTA AGUIRRE (CARTA  A LISARDO)	Con el inicio del rococó, va desapareciendo el neoclasísmo. La poesía popular rococó se redujo a los versos que se se recitaban, de improvisto, ante las andas de una procesión; la poesía académica rococó, al simple apasionamiento del brillo barroco.  El rococó se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, los cuales contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.
5.	NEOCLACISISMO AMERICANO E INDEPENDENCIA	JOSE JOAQUÍN FERNEÁNDEZ DE LIZARDO( EL PENSADOR MEXICANO), JOSE JOAQUÍN DE OLMEDO (ELEGÍA A LA MUERTE DE DOÑA MARÍA ANTONIA DE BORBÓN), ANDRÉS BELLO( DERECHO INTERNACIONAL), JOSÉ MARÍA HEREDIA( ODA AL NIAGARA),	El neoclasicismo exalto el gusto por la antigüedad clásica y la civilización grecorromana, Neoclasicismo significa nuevo clásico es decir volver la mirada a las culturas clásicas: Grecia y Roma. En la literatura neoclásica prevalece la razón dejando las emociones. Sin ella están los ideales del orden, la lógica y el buen gusto.. En Hispanoamérica el neoclasicismo defendió el predominio de la razón y el equilibrio en contraposición al sobrecargó estilo barroco que caracterizo a las épocas coloniales.
6.	LITERATURA GAUCHESCA	ESTANISLAO DEL CAMPO (POESÍAS) JOSÉ HERNÁNDEZ HILARIO ASCASUBÍ(SANTOS VEGA)	Se trata de una escritura dividida en cantos, escritos en versos. El personaje típico es el gaucho, miembro de una clase social baja; aplica un lenguaje popular que se usaba en la campaña. Lo característico de este género es que usando un personaje de clase social baja con una lengua tan popular, se formaron grandes escritores.
7.	EL ROMANTICISMO	JORGE ISAACS JUAN LEÓN MERA  OBRA-“MARÍA” JOSÉ MARMOL JUAN MANUEL ORTIZ DE ROSAS	En este período romántico se dieron géneros literarios, referidos a la poesía romántica, a la novela  y al ensayo en esta época se destaca la amplia gama de autores, fenómeno que más tarde se extendiera por la salida del continente de su letargo colonial.
8.	EL COSTUMBRISMO	RICARDO PALMA EUGENIO DÍAZ LUCIO VICTORIO MANSILLA	El costumbrismo literario consistió en reflejar los usos y costumbres sociales sin analizarlos ni interpretarlos, ya que de ese modo se entraría en el realismo literario, con el que se haya directamente relacionado. Así, se limita a la descripción, casi pictórica, de lo más externo de la vida cotidiana. Por lo general se daba en prosa más que en verso, lo cual no quiere decir que sea privativo; este género se ha destacado en el género teatral en el que  ha dado grandes obras costumbristas.
9.	EL REALISMO	TOMÁS CARRASQUILLA INGNASIO MANUEL ALTAMIRANO ROBERTO J. PAYRO	En cuanto a los procedimientos literarios del Realismo, son característicos el abuso de la descripción detallada y prolija, el uso del párrafo largo y complejo provisto de abundante subordinación, la reproducción casi magnetofónica del habla popular tal cual se pronunciaba y sin corrección alguna que pretenda idealizarla y el uso de un estilo poco caracterizado, un lenguaje "invisible" que exprese objetivamente sin llamar la atención sobre el escritor.
10.	EL MODERNISMO	RUBEN DARÍO JOSÉ MARTI ENRIQUE LARRETA MANUEL GANZALES PRADA SALVADOR DÍAS MIRÓN MANUEL GUTIERREZ	Este fue un movimiento tan amplio como contradictorio, cuya gestación no procedió de un manifiesto o una escuela en particular, el nombre da origen al término modernista según Juan Ramón Lo relato como “Nombre dado a un movimiento teológico, de católicos, protestantes y judíos .continuo este movimiento en la iglesia católica, y pretendía continuar el dogma en la crítica moderna de la iglesia católica.
11.	EL POS MODERNISMO	LEOPOLDO LUGONES RAMÓM LÓPEZ VELARDE BALDOMERO  FERNÁNDEZ MORENO	Esta fue  una  relación conservadora  en primer lugar del modernismo mismo, que se hizo habitual y retórico como toda revolución literaria triunfante y restauradora de todo lo que en el ardor de la lucha la naciente revolución negó.
12.	LOS VANGUARDISMOS (GENERAL)	LAURENCE STERNE (VIDA Y OPINIONES DEL CABALLERO TRISTRAM SHANDY) CHARLES NODIN (LES SEPT CHATEAUX DU ROI DE BOHEME) LEWIS CARROL JORGE LUIS BORGES ( PRISMA) VICENTE HUIDOBRO (POR QUE CANTAIS LA ROSA, ¡OH POETAS!HACEDLA FLORECER EN EL POEMA) LUIS VIDALES (LA OBRERIADA) CESAR VALLEJO PABLO NERUDA NICOLAS GUILLEN	El Vanguardismo viene del termino Francés avan-garden, fue utilizada inicialmente por militares para hacer referencia a la "primera fila" de exploración. Vanguardia significa innovar, ir en contra de los parámetros establecidos por eso la única regla del vanguardismo es no respetar ninguna regla. El movimiento vanguardismo abarca la literatura, arquitectura, arte, música, teatro y pintura, buscando una libertad de expresión nunca antes vista. Como características se destacan; El poeta vanguardista presenta al pasado como inservible, hay que dejar todo lo que esta atrás para empezar una nueva etapa que nazca del interior, se apoya en la inconformidad y originalidad. Van contra las reglas tradicionales, buscan una libertad de expresión máxima, Se presenta una conciencia social marcada, se preocupan por el destino del hombre y la tierra como vemos en el poema masa de Cesar Vallejo.
13.	REALISMO SOCIAL	GUSTAVE COURBET (EL ENTIERRO DE ORNANS) HONORÉ DAUMIER (VAGÓN DE TERCERA) MARTIN LUIS GUZMAN(ANDANZA DE UN REBELDE – LAFIESTA DE LAS BALAS) MAURICIO MAGDALENO(MAPIMI) GREGORIO LOPEZ Y FUENTES(CAMPAMENTO) RAFAELMUÑOZ MARIANO ANZUELA	La literatura se enriqueció con este periodo de las tres décadas. Se caracteriza por rehuir lo político y optar por la crítica social, con el obrero y la sociedad industrial protagonizando las obras de arte. Temas centrales: el mundo rural y urbano, las clases populares, los ambientes familiares y las escenas laborales. Se desacralizan los temas religiosos y se denuncian las condiciones de marginación, miseria y pobreza en que vivían las clases más bajas. Este arte fue rechazado por el público burgués.
14.	REALISMOS IMAGINARIOS	CARPENTIER(LOS PASOS PERDIDOS) GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ( CIEN AÑOS DE SOLEDAD) VARGAS LLOSA ( LA CIUDAD Y LOS PERROS) CORTAZAR, FUENTES.	Funde la realidad narrativa con elementos fantásticos y fabulosos, no tanto para reconciliarlos como para exagerar su aparente discordancia. Esta se caracteriza por la inclusión y el respeto a los mitos dentro de un contexto realista.
15.	LA POESIA TRASCENDENTAL Y COLOQUIAL	FERNÁNDEZ RETAMAR RUBÉN DARÍO (CANTOS DE VIDA Y ESPERANZA-POESIA JOVEN DE CUBA) OCTAVIO PAZ (LOS HIJOS DEL LIMO) ERNESTO CARDENAL Roque Dalton EDGAR A. POE	Busca comunicar al lector sus experiencias, sentimientos y convicciones políticas, ideológicas y religiosas. Utiliza el lenguaje de la calle. A veces recurre a terminología propia de jergas técnicas o políticas. implica una aproximación a la naturalidad de la expresión oral mediante la mezcla de distintos géneros y el uso de diferentes registros lingüísticos que pretenden impresionar o llamar la atención del lector, ya sea a través de citas, frases hechas, mención de personajes conocidos, giros coloquiales, canciones populares o de moda, etc., tradicionalmente contrapuestos al código poético tradicional.
16.	TEATRO HISPANOAMERICANO	WILLIS KNAPP JONES (BREVE HISTORIA DEL TEATRO LATINOAMERICANO) FRANK DAUSTER (HISTORIA DEL TEATRO PANAMERICANO) CARLOS SOLORZANO RODOLFO USIGLI JUANLUIS DE ALARCON FLORENCIO SANCHEZ	Aunque no alcance la altura de la narrativa y de la poesía, el teatro hispanoamericano comienza su renovación en los años veinte. A partir de entonces la dramaturgia suramericana evoluciona al compás del resto del mundo: pasa por una fase de compromiso político-social, la representación experimenta grandes cambios y en los últimos años se va afianzando la creación colectiva.
16.	ENSAYISTAS LATINOAMERICANOS	Manuel González Prada [Perú, 1844-1918] Rubén Darío [Nicaragua, 1867-1916] José Enrique Rodó [Uruguay, 1871-1917] Fernando Ortiz [Cuba, 1881-1969] José Vasconcelos [México, 1882-1959] Gabriela Mistral [Chile, 1889-1957] Alfonso Reyes [México, 1889-1959] José Carlos Mariátegui [Perú, 1894-1930] Ezequiel Martínez Estrada [Argentina, 1895-1964] Miguel Ángel Asturias [Guatemala, 1899-1974] Jorge Luis Borges [Argentina, 1899-1989] Germán Arciniegas [Colombia, 1900-1999] Luis Alberto Sánchez [Perú, 1900-1994] Mariano Pico-Salas [Venezuela, 1901-1965] Pablo Neruda [Chile, 1904-1973] Alejo Carpentier [Cuba, 1904-1980] Enrique Anderson Imbert [Argentina, 1910-2000] Ernesto Sábato [Argentina, 1911] Julio Cortázar [Argentina, 1914-1984] Octavio Paz [México, 1914-1998] Gabriel García Márquez [Colombia, 1927] Guillermo Cabrera Infante [Cuba, 1929] Elena Poniatowska [México, 1933] Gabriel Zaid [México, 1934] Mario Vargas Llosa [Perú, 1936] Carlos Monsiváis [México, 1938] Rosario Ferré [Puerto Rico, 1938] Nestor García Canclini [Argentina, 1939] Beatriz Sarlo [Argentina, 1942] Enrique Krauze [México, 1947]"	Los grandes intelectuales de Latinoamérica han usado el estilo ensayístico para elaborar sus pensamientos sobre temas amplios como la historia cultural e económica, psicología, crítica capitalista, crítica literaria, el progreso, la tecnología: al fin, interpretan los problemas y realidades de Latinoamérica. Algunos pensadores/escritores latinoamericanos, gustan una complicación de estas obras diversas.

LITERATURA DEL MODERNISMO

Surge a finales del siglo  XIX en un tiempo de industria y de fe ciega capitalista, y cuando España         perdía sus últimas pertenencias en América latina aparece el modernismo.

Este movimiento desarrollado en América  por el poeta y pensador cubano José martí cambio le  forma poética y la poesía escrita en lengua española. El nacimiento del modernismo surgió consigo en el libro de Rubén Darío llamado “azul” alrededor del año 1888. Seria con este poeta donde el modernismo iniciaría sus primeras ideas más a la poética que a la narrativa. Los modernistas retomaron y llevaron a su culminación un estilo que venía de romanticismo y del simbolismo europeo.

¿CUÁLES FUERON SUS PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS?

El modernismo se caracterizó por una renovación del vocabulario (a menudo lleno de galicismos, es decir, de expresiones afrancesadas), del uso continuo de las metáforas y de la versificación que se volvió mucho más audaz:

Ø  El modernismo significa la fantasía imaginativa y la fantasía verbal.

Ø  Significa salvaguardar el recurso a la estilización, a la sublimación.

Ø  Se refugia en lo exótico, lo onírico, lo legendario.

Ø  Lucha contra el realismo mercantil de capitalismo.

Ø  Busca la fantasía como extrañamiento y transfiguración.

Ø  Infunde a la poesía música, ritmo y asume una posición americanista.

Ø  El modernismo adsorbe la historia universal y la geografía mundial.

Ø  Su visión es cosmopolita. Lucha contra el provincialismo.

Ø  Revalora la instrumentación sensitiva (olores, colores, sonidos).

Ø  Su arte es verbal y formal. La letra domina sobre la idea.

Ø  Es aliado al simbolismo y parnasianismo franceses.

EL MODERNISMO LATINOAMERICANO SE BASO EN EL SIMBOLISMO Y EL PARNASIANISMO:

Parnasianismo: basado en el equilibrio y la búsqueda de la perfección, sobre todo estética.

Simbolismo: basado en la indefinición y en la sugerencia vaga de los objetos y las ideas. En él, como en la época romántica, se identificaba el mundo interior del poeta con el paisaje exterior. Estuvo influido por Poe y fue cultivado por Mallarmé, Baudelaire, Verlaine y Rimbaud.

¿QUIÉNES FUERON LOS PRECURSORES DE ESTE MOVIMIENTO LITERARIO?

Los precursores de este movimiento literario se dividieron en dos generaciones los protomodernistas y lo modernistas.

PROTOMODERNISTAS

Son aquellos que iniciaron el modernismo latinoamericano ellos fueron:

José Martí (cuba), Manuel Gutiérrez Nájera (México), José Asunción Silva (Colombia), Julián del CASAL (CUBA).

¿CUÁLES FUERON LAS OBRAS QUE DIERON A CONOCER ESTE MOVIMIENTO LITERARIO?

Las principales obras que dieron a conocer el modernismo fueron:

Libro "azul" 1888 de Rubén Darío.

MARCO TULIO CICERON

CICERÓN Y SU OBRA LA ORATORE

SINTESIS TUTORIA 3

SÍNTESIS DE LA OBRA “DE ORATORE” DE MARCO TULIO CICERÓN

Político y filósofo romano, Marco Tulio Cicerón pasó a la historia como uno de los más grandes oradores y retóricos de Roma.

Cicerón introdujo gran parte de la filosofía helenista en roma y destacó en la República Romana por sus cartas y pensamiento político. Su enfrentamiento a la dictadura planteada por César no le impidió variar su posición en numerosas ocasiones.

De entre su obra habría que destacar textos como Catilinarias, Filípicas y sus cartas y discursos, entre otros.

El orador es un libro que pretende trazar las directrices de cómo debe ser el orador prefecto. Publicada por primera vez en el año 46 a.C. con el nombre De oratore, nos explicita adecuadamente en qué consiste el arte de hablar bien.

Cicerón comienza explicándonos el porqué de ésta obra: solución a los continuos ruegos de Brutus, y en definitiva se acabará concluyendo que no hay un estilo oratorio perfecto, que valga por sí sólo en todo momento, a veces será elevado, otras tenue y otras medio; el estilo perfecto es el que se ajusta al decorum (apropiado/adecuado) , a lo conveniente en todo momento, circunstancia y personas. Así la búsqueda del mejor estilo oratorio se hace desde distintos puntos de vista, definición del orador perfecto en lo referente a los tres estilos narratorios, al género oratorio, a las funciones del orador, a sus conocimientos y finalmente al uso de la propia rítmica.

De este modo comienza a dibujar las líneas de ese perfecto orador:

No debe sobresalir en ningún estilo:

Ø  Los grandilocuentes: profundidad de pensamiento, elegancia de palabra, vehemente, variada, abundante, seria, competente y preparada para mover los ánimos.

Ø  Los sencillos: personajes agudos que lo demostraban todo y lo exponían con claridad, no con amplitud, estilo sobrio y apretado.

Ø  Estilo intermedio: moderados que no recurren ni a la agudeza de los sencillos, ni a la amplitud de los primeros, es un punto medio entre ambos. Fluye al hablar en un curso continuo, aportando facilidad y uniformidad, distingue figuras de palabra y de pensamiento.

Debe sobresalir en los tres estilos. Debe tener decorum para saber en qué momento emplear éstos estilos, por ello debe dominar los tres.

Su oratoria debe ser judicial pero con gran parte de recursos demostrativos. Ha de nutrirse de la abundancia de palabras, donde su construcción y ritmo gozan de la mayor libertad, combinación simétrica de frases, agrupación ingeniosa de palabras en periodos fijos y delimitados, buscados por voluntad; las palabras deben responderse una a otras, como si estuvieran medidas y en paralelo, producción del mismo sonido.

El construido de las palabras ha de ser un arte, en la medida de lo posible redondo, donde todo se sustente con todo.

El orador perfecto aparece sobre todo en la elocución. Para ello debe ser hábil con la invención, encontrar y decidir lo que va a decir, se apartará de la discusión, si ello es posible de las circunstancias particulares del tiempo y las personas, intentará tocar temas amplios y generales para poder extenderse con mayor amplitud; procurará recorrer todos los lugares del tema a tratar, los sopesará y escogerá, (no hay nada más fértil que la mente), sobre todo si ha sido cultivada en los estudios.

Será igualmente hábil con la disposición de las ideas: introducción digna, acceso claro a la causa, atracción de los ánimos de los oyentes, y finalmente confirmación de los argumentos favorables y rechazo y debilitación de los argumentos contrarios. Los argumentos más sólidos los colocarán unos al comienzo y otros a l final, intercalando los débiles.

El orador perfecto aparece ante a elocución, porque los dos anteriores puntos, aunque necesarios no necesitan ni técnica ni esfuerzo. Una vez se haya encontrado qué decir, y en qué orden, lo más importante es ver de qué modo.

La lengua es maleable, flexible, toma la forma que se la quiera dar, y el temperamento que se quiera, es importante pues que el gran elocuente utilice adecuadamente para dar fecundidad todas las artes y variedades del acto de habla, según el énfasis y fin que quiera conseguir.

En cuanto a la acción y el movimiento del orador debe ser determinado según en qué tiempo, en primer lugar, como se ha dejado entrever en las líneas anteriores los cambios de voz han de ser provocados según el tipo de sentimiento que quiera producir (pronunciación de tono agudo en las partes violentas, tono bajo en las calmadas, tonos grave con los tonos profundos y patético con inflexiones de voz )

Los movimientos de su cuerpo no serán exagerados, debe tener un porte derecho y erguido, dar pocos pasos y cortos, desplazamientos moderados y escasos. Será importante, igualmente que no tenga ninguna malformación en el rostro, que sea expresivo y que lleve a la interpretación de los sentimientos que quiere producir el orador.

En resumen el orador debe sobresalir fundamentalmente en la elocución, debe dominar la invención, la actuación y la expresión. Debe producir sentimientos en el auditorio, con temas excitantes, debe ser y parecer libre, persuadir, deleitar; no ha de fijarse en historiadores o poetas, debe ser decoros, agradable, convincente, deberá saber probar y argumentar, deleitar y conmover o convencer; y lo más importante discernir qué es lo conveniente en cada caso. Con lo cual la base de un buen orador es el buen criterio o el buen sentido, en cuanto ideas, palabras, auditorio, tonos, etc. Ha de adaptarse a las circunstancias que en cada caso convengan. En resumen debe ser ático, pero en el sentido tradicional.