MARCO TULIO CICERON

CICERÓN Y SU OBRA LA ORATORE

SINTESIS TUTORIA 3

SÍNTESIS DE LA OBRA “DE ORATORE” DE MARCO TULIO CICERÓN

Político y filósofo romano, Marco Tulio Cicerón pasó a la historia como uno de los más grandes oradores y retóricos de Roma.

Cicerón introdujo gran parte de la filosofía helenista en roma y destacó en la República Romana por sus cartas y pensamiento político. Su enfrentamiento a la dictadura planteada por César no le impidió variar su posición en numerosas ocasiones.

De entre su obra habría que destacar textos como Catilinarias, Filípicas y sus cartas y discursos, entre otros.

El orador es un libro que pretende trazar las directrices de cómo debe ser el orador prefecto. Publicada por primera vez en el año 46 a.C. con el nombre De oratore, nos explicita adecuadamente en qué consiste el arte de hablar bien.

Cicerón comienza explicándonos el porqué de ésta obra: solución a los continuos ruegos de Brutus, y en definitiva se acabará concluyendo que no hay un estilo oratorio perfecto, que valga por sí sólo en todo momento, a veces será elevado, otras tenue y otras medio; el estilo perfecto es el que se ajusta al decorum (apropiado/adecuado) , a lo conveniente en todo momento, circunstancia y personas. Así la búsqueda del mejor estilo oratorio se hace desde distintos puntos de vista, definición del orador perfecto en lo referente a los tres estilos narratorios, al género oratorio, a las funciones del orador, a sus conocimientos y finalmente al uso de la propia rítmica.

De este modo comienza a dibujar las líneas de ese perfecto orador:

No debe sobresalir en ningún estilo:

Ø  Los grandilocuentes: profundidad de pensamiento, elegancia de palabra, vehemente, variada, abundante, seria, competente y preparada para mover los ánimos.

Ø  Los sencillos: personajes agudos que lo demostraban todo y lo exponían con claridad, no con amplitud, estilo sobrio y apretado.

Ø  Estilo intermedio: moderados que no recurren ni a la agudeza de los sencillos, ni a la amplitud de los primeros, es un punto medio entre ambos. Fluye al hablar en un curso continuo, aportando facilidad y uniformidad, distingue figuras de palabra y de pensamiento.

Debe sobresalir en los tres estilos. Debe tener decorum para saber en qué momento emplear éstos estilos, por ello debe dominar los tres.

Su oratoria debe ser judicial pero con gran parte de recursos demostrativos. Ha de nutrirse de la abundancia de palabras, donde su construcción y ritmo gozan de la mayor libertad, combinación simétrica de frases, agrupación ingeniosa de palabras en periodos fijos y delimitados, buscados por voluntad; las palabras deben responderse una a otras, como si estuvieran medidas y en paralelo, producción del mismo sonido.

El construido de las palabras ha de ser un arte, en la medida de lo posible redondo, donde todo se sustente con todo.

El orador perfecto aparece sobre todo en la elocución. Para ello debe ser hábil con la invención, encontrar y decidir lo que va a decir, se apartará de la discusión, si ello es posible de las circunstancias particulares del tiempo y las personas, intentará tocar temas amplios y generales para poder extenderse con mayor amplitud; procurará recorrer todos los lugares del tema a tratar, los sopesará y escogerá, (no hay nada más fértil que la mente), sobre todo si ha sido cultivada en los estudios.

Será igualmente hábil con la disposición de las ideas: introducción digna, acceso claro a la causa, atracción de los ánimos de los oyentes, y finalmente confirmación de los argumentos favorables y rechazo y debilitación de los argumentos contrarios. Los argumentos más sólidos los colocarán unos al comienzo y otros a l final, intercalando los débiles.

El orador perfecto aparece ante a elocución, porque los dos anteriores puntos, aunque necesarios no necesitan ni técnica ni esfuerzo. Una vez se haya encontrado qué decir, y en qué orden, lo más importante es ver de qué modo.

La lengua es maleable, flexible, toma la forma que se la quiera dar, y el temperamento que se quiera, es importante pues que el gran elocuente utilice adecuadamente para dar fecundidad todas las artes y variedades del acto de habla, según el énfasis y fin que quiera conseguir.

En cuanto a la acción y el movimiento del orador debe ser determinado según en qué tiempo, en primer lugar, como se ha dejado entrever en las líneas anteriores los cambios de voz han de ser provocados según el tipo de sentimiento que quiera producir (pronunciación de tono agudo en las partes violentas, tono bajo en las calmadas, tonos grave con los tonos profundos y patético con inflexiones de voz )

Los movimientos de su cuerpo no serán exagerados, debe tener un porte derecho y erguido, dar pocos pasos y cortos, desplazamientos moderados y escasos. Será importante, igualmente que no tenga ninguna malformación en el rostro, que sea expresivo y que lleve a la interpretación de los sentimientos que quiere producir el orador.

En resumen el orador debe sobresalir fundamentalmente en la elocución, debe dominar la invención, la actuación y la expresión. Debe producir sentimientos en el auditorio, con temas excitantes, debe ser y parecer libre, persuadir, deleitar; no ha de fijarse en historiadores o poetas, debe ser decoros, agradable, convincente, deberá saber probar y argumentar, deleitar y conmover o convencer; y lo más importante discernir qué es lo conveniente en cada caso. Con lo cual la base de un buen orador es el buen criterio o el buen sentido, en cuanto ideas, palabras, auditorio, tonos, etc. Ha de adaptarse a las circunstancias que en cada caso convengan. En resumen debe ser ático, pero en el sentido tradicional.

TUTORIA 3 LOS GÉNEROS NARRATIVOS

PREGUNTAS GENERADORAS

TUTORÍA 3

CURSO: HISTORIA DE LA PEDAGOGÍA DE LA LITERATURA

SÁBADO 11 DE OCTUBRE DE 2013

1-¿Qué corrientes humanistas han estado relacionadas con los estudios literarios?

Teniendo en cuenta que el humanismo es un movimiento intelectual, filosófico y cultural europeo que está  estrechamente ligado al Renacimiento cuyo origen se sitúa en el siglo XIV en la península Itálica, es ahí  donde durante esta corriente demostró que el humanismo está especialmente relacionado con el arte de la retórica y de la elocuencia como ya lo habían demostrado los sofistas griegos. Surge la Ilustración y el antropocentrismo renacentista a partir de Descartes se produjo una separación entre el hombre y la naturaleza, con esto aparece el sujeto como una nueva figura de modernidad. El movimiento, fundamentalmente ideológico, tuvo así mismo una estética impresa paralela, plasmada, por ejemplo, en nuevas formas de letra, como la redonda conocida como Letra humanística, evolución de las letras Fraktur tardo góticas desarrollada en el entorno de los humanistas florentinos como Poggio Bracciolini y de la cancillería papal en Roma, que vino a sustituir mediante la imprenta a la letra gótica medieval.

El siglo XIX vio desarrollarse la otra gran disciplina que se ocupa de los estudios literarios, que es la Historia de la Literatura. Ésta es una rama de los estudios generales de Historia o, más en particular, de los estudios de Historia de la Cultura; también existen los Estudios de Estética, que en su aplicación a los estudios literarios han llevado al desarrollo del Nuevo Comparatismo y de la Estética Comparada (que compara los textos literarios con las artes plásticas), o bien la tradicional Kuntsges chichtliche Grundbegriffe, expuesta por O. Walzel de forma teórica, que enfoca la Literatura bajo el prisma de la Historia del Arte.

La Historia de la Literatura tiene un enfoque universal o nacional, aunque este último sea, con mucho, el más común. Las historias de la literatura nacionales se constituyeron como materia autónoma en pleno siglo XVIII y se revitalizaron gracias al Romanticismo; éstas se ocupan de los textos literarios escritos en una misma lengua (española, francesa, inglesa), con un respeto que a menudo resulta tan ilógico como enojoso de las divisiones políticas o administrativas. Por esa razón, hay una historia de la literatura inglesa y otra norteamericana; una historia de la literatura española y otra general para Hispanoamérica o particular para cada una de las naciones de aquel continente.

2- Qué aportes trascendentales han marcado la historia de la pedagogía de la literatura desde el siglo XVIII hasta la mitad del  siglo XX?

La pedagogía como movimiento histórico, nace en la segunda mitad del siglo XIX. Reconoce serios antecedentes hasta el siglo XVIII, pero se afirma y cobra fuerza en el siglo XX, particularmente después de la primera Guerra Mundial (1.914 – 1.918). Sin embargo, la pedagogía general, combinada con la historia, tiene entre sus misiones la de intentar un esquema que haga las veces de brújula para orientar a los educadores en el laberinto de los sistemas y técnicas pedagógicas que surcan nuestra época.

El pensamiento pedagógico puede decirse que comenzó su desarrollo desde los propios albores de la humanidad. El sí mismo no es más que una consecuencia de su devenir histórico, en correspondencia con la necesidad del ser humano de trasmitir con eficiencia y eficacia a sus congéneres las experiencias adquiridas y la información obtenida en su enfrentamiento cotidiano con su medio natural y social.

Las ideas pedagógicas abogan en ese momento crucial de la historia del ser humano como ente social por la separación en lo que respecta a la formación intelectual y el desarrollo de las habilidades y las capacidades que habrían de lograrse en aquellos hombres en que sus tareas principales no fueran las de pensar, sino las requeridas para el esfuerzo físico productivo, tales ideas pedagógicas debían insistir lo suficiente para lograr en la práctica que la mayoría o la totalidad de la "gran masa laboriosa" aceptara esa condición de desigualdad. Con estas concepciones es que surgen las denominadas escuelas para la enseñanza de los conocimientos que se poseían hasta ese momento para el uso exclusivo de las clases sociales selectas, asignándoseles a las clases explotadas, como única salida de sobre vivencia, el papel protagónico de la realización del trabajo físico.

Tales concepciones e ideas pedagógicas, conjuntamente con las cualidades que deben poseer tanto el alumno como el maestro, aparecen en manuscritos muy antiguos de China, la India y Egipto.

El desarrollo del pensamiento pedagógico tiene lugar en Grecia y Roma con figuras tan sobresalientes como Demócrito, Quintiliano, Sócrates, Aristóteles y Platón. Este último aparece en la historia como el pensador que llego a poseer una verdadera filosofía de la educación. El pensamiento pedagógico emerge con un contenido y una estructura que le permite alcanzar un cuerpo teórico verdadero. En el renacimiento la pedagogía figura ya como una ciencia independiente.

Entre 1.548 y 1.762 surge y se desarrolla la Pedagogía Eclesiástica, principalmente la de los Jesuitas, fundada por Ignacio de Loyola y que más tarde, en 1.832, sus esencialidades son retomadas para llegar a convertirse en el antecedente de mayor influencia en la pedagogía tradicional.

La pedagogía eclesiástica tiene como centro la disciplina, de manera férrea e indiscutible, que persigue, en última instancia, afianzar cada vez más el poder del Papa, en un intento de fortalecer la Iglesia ya amenazada por la Reforma Protestante.

Se puede decir que la pedagogía tradicional, como práctica pedagógica ya ampliamente extendida alcanza su mayor grado de esplendor, convirtiéndose entonces en la primera institución social del estado nacionalista que le concede a la escuela el valor insustituible de ser la primera institución social, responsabilizada con la educación de todas las capas sociales.

Es a partir de este momento en que surge la concepción de la escuela como la institución básica, primaria e insustituible, que educa al hombre para la lucha consciente por alcanzar los objetivos que persigue el Estado, lo que determina que la Pedagogía Tradicional adquiera un verdadero e importante carácter de Tendencia Pedagógica, en cuyo modelo estructural los objetivos se presentan de manera tan solo descriptiva y declarativa más dirigidos a la tarea que el profesor debe realizar que a las acciones que el alumno debe ejecutar sin establecimiento o especificación de las habilidades que se deben desarrollar en los educandos, otorgándoles a éstos últimos el papel de entes pasivos en el proceso de enseñanza al cual se le exige la memorización de la información a él transmitida, llevándolo a reflejar la realidad objetiva como algo de quienes aprenden.

3-¿Cuál es la relación que se puede establecer entre los estudios literarios y su proyección en la pedagogía del sentido?

La relación se puede establecer en un ejemplo postulado como lo es San Francisco de Asís “patrono de los ecólogos” fue una persona apasionada por el medio ambiente, amando a Dios, a la naturaleza y a cada ser por más insignificante que pareciera. San   Francisco sentía la necesidad de proteger la vida de todos los seres, porque para él los demás seres diferentes del hombre los consideraba como hermanos y hermanas ya que todos resplandecen por igual a la imagen de Dios.

En la actualidad se ha ido perdiendo el legado de san francisco, los seres humanos están acabando con la naturaleza, quitándole la vida al planeta, extinguiendo el hogar de todos los seres vivos.

El antropocentrismo se ha encargado de dejar a un lado la espiritualidad para preferir un mundo económico basándose en la destrucción del medio ambiente destruyendo todo a su paso sin pensar las consecuencias que podrá llevar dicha acción.

Pero entidades, ecólogos y personas dedicadas al medio ambiente como lo fue san francisco están haciendo recapacitar a las nuevas generaciones para cuidar la naturaleza y a todos los seres que la rodean, dichos entes nos están recordando el pensamiento de san francisco, teniendo presente que el llego a ser una persona la cual afirmaba   que el hombre y la naturaleza tienen el mismo valor, y si una organismo necesita algo del otro se hará de una forma adecuada explicada con la siguiente frase: “a los hermanos que hacen leña prohíbe cortar del todo el árbol, para que le quede la posibilidad de echar brotes”.

 La relación de la búsqueda  de la unidad en el estudio literario  y las herramientas que van construyéndose a partir de las experiencias pedagógicas del entorno y contexto

4-Porqué la comprensión de lectura que se orienta en la educación no ha permitido reconocer la naturaleza de la literatura, impidiendo aprobación integral de la significación?

Es comúnmente aceptado que la escuela tiene como una de sus metas la formación o reforzamiento del hábito lector. Es también ampliamente conocido que se suele hablar de una crisis de la lectura. Es motivo de análisis, tanto en libros como en artículos, conferencias y foros, la supuesta tendencia a leer cada vez menos, tanto entre los niños, como entre jóvenes y adultos. Las instituciones educativas demuestran especial preocupación por este hecho, que sabemos ha generado diversas interpretaciones. Se ha puesto especial énfasis en señalar que nuestros niños y jóvenes ya no responden a los mismos intereses que fueron los que, en generaciones atrás, despertaron la ilusión para leer determinados temas, géneros, obras, que parecen hoy no concitar el mínimo de atracción. Se ha producido una fractura generacional que ha envuelto cambios significativos en cuanto a intereses, gustos, preocupaciones.

La escuela tiene que desenvolverse dentro de los cambios que nos ha tocado vivir. Como toda etapa de transición significa desconciertos, dudas, nuevos objetivos y nuevos procedimientos. Estos cambios exigen, de parte de los profesores y de todas las personas e instituciones vinculadas con la cultura, conocer y enfrentar los nuevos desafíos, tratando de encontrar respuestas y soluciones inteligentes, plenamente realistas.

La lectura constituye un objetivo tanto de la escuela como de la familia y de la sociedad toda. Inmersa en la sociedad y en la cultura que suele denominarse posmoderna, enfrenta una serie de problemas que es necesario conocer para, con ese fundamento, concebir esas respuestas realistas que se suelen demandar.

El objetivo de este trabajo es lograr un acercamiento al tema maravilloso de la lectura, pero centrado en nuestra posición de educador. No se pretende dar recetas de cómo hacer lectores, que dejamos establecido desde el comienzo nadie las conoce, simple y llanamente porque no las hay. Nuestra intención es lograr una mayor divulgación de tan importante y trascendental tema, porque conociéndolo -lo más adecuadamente posible- sabremos comprender sus mecanismos y desentrañar sus complejidades. Es ese conocimiento lo que realmente nos brindará la más valiosa ayuda para alcanzar nuestras metas en cuanto al fomento de la lectura, que necesariamente tiene que tener en cuenta las nuevas modalidades, los nuevos intereses y las nuevas tecnologías. La lectura en formato digital no es el futuro. Es ya presente y como tal tiene que ser también de nuestro interés. La pasión lectora, independientemente de su soporte, tenemos que trasmitirla. No hay llave mágica para abrir el mundo de la lectura. Constituye un desafío. No hay camino único por el cual transitar hacia el lectoespacio. Si logramos contagiar nuestra pasión lectora, conseguiremos abrir la puerta hacia el maravilloso mundo de la lectura.

Por esta razón no se le da prioridad a la naturaleza de la literatura por la falta de interés lector.

5-Haga una reflexión en torno al poder que ejerce la literatura sobre el aparato retórico y el enunciado?

En el análisis  que se hace en primer lugar haciendo articulación que se tenga  con los preconceptos para ir determinando los argumentos presentes  y así se va construyendo el concepto ya sea para una forma crítica  que fortalezca o de manera única de información.

Además del enunciado del contenido de la retórica, de repasar qué actividades quedaban englobadas bajo ese nombre, creemos que es necesario marcar un límite con otro concepto afín, con el que a veces se superpone la retórica, englobándolo o quedando englobada por él, según los casos. Y éste es, por supuesto, el de literatura, todavía más escurridizo que el de retórica. En efecto, una cuestión capital para situar adecuadamente a la retórica es precisar su relación con lo que llamamos literatura.

En todas las historias de la literatura latina se plantea lo problemático de que exista un corpus claramente delimitable que constituya el objeto de estudio de esa disciplina. Uno de los obstáculos en los que, con razón, más se repara es el del anacronismo que ello implica: los romanos no tenían un concepto de «literatura» como el actual, e historiar esa «literatura» conlleva reunir textos que sus autores y destinatarios originales concebían como pertenecientes a ámbitos, en muchos casos, considerablemente distintos. Paralelo a este hecho es que cualquier reflexión romana -o antigua- sobre los textos «literarios» pasa automáticamente, con el mismo anacronismo, a ser «crítica literaria»; y la reflexión más sistemática, compleja y rica sobre el lenguaje organizado en la antigüedad es, por supuesto, la retórica. Así, es frecuente encontrar resúmenes o visiones generales del conjunto de la retórica romana en obras que pretenden relatar una historia más o menos amplia de la crítica literaria o del discurso meta literaria.

6-Qué elementos contribuyen a la comprensión del sentido desde la misma semiótica?

Semiología es un término usualmente intercambiable con el de semiótica, éste último preferido por los anglosajones; el primero, por los europeos continentales y por los latinoamericanos. De hecho, Charles Sanders Peirce fue, al parecer, el primero en usar el término semiótica, aunque fue otro estadounidense -Charles William Morris- quien realizó el primer proyecto completo para una semiótica.

La semiótica se define como el estudio de los signos, su estructura y la relación entre el significante y el concepto de significado. Los alcances de la semiótica, de la misma manera que su relación con otras ciencias y ramas del conocimiento, son en extremo amplios.

Se propone que la semiótica sea el continente de todos los estudios derivados del análisis de los signos, sean estos lingüísticos (semántica) o semióticos (humanos y de la naturaleza). Existen muy pocas clases de signos, como el signo lingüístico o el signo clínico, cuyas descripciones se pueden consultar en el artículo correspondiente, o a través de signo (desambiguación).

Según otro punto de vista, el de Charles Sanders Peirce, la "semiótica" es la que debería incluir a las demás ciencias que tratan de los signos en determinados campos de uso o del conocimiento. Este pensamiento es coherente con el hecho de que la semiótica se plantea como la ciencia básica del funcionamiento del pensamiento, intentando responder la interrogante de cómo el ser humano conoce el mundo que lo rodea, cómo lo interpreta y cómo construye y crea conocimiento y lo transmite. Por esto, la semiótica ha llegado a ser planteada como la ciencia de las ciencias rivalizando con la epistemología.

Algirdas Julius Greimas presenta la teoría semiótica como la relación fundamental entre el sujeto que conoce y el objeto conocido, y tiende a precisar las condiciones de producción de sentido. Además de las exigencias del método que ayuda a formular esas hipótesis en una serie de axiomas como estructuras elementales de la comunicación.

Algunos autores han definido la semiótica como la ciencia que estudia todos los sistemas de signos en general incluyendo al lenguaje humano. Es necesario recalcar que el lenguaje humano es el sistema de signos (simbólico) más complejo que existe, es decir que el signo lingüístico es comprendido como la asociación más importante en la comunicación humana.

7- Cuál ha sido el papel de la intertextualidad en el abordaje de la obra literaria?

Se entiende por intertextualidad, en sentido amplio, el conjunto de relaciones que acercan un texto determinado a otros textos de variada procedencia: del mismo autor o más comúnmente de otros, de la misma época o de épocas anteriores, con una referencia explícita (literal o alusiva, o no) o la apelación a un género, a un arquetipo textual o a una fórmula imprecisa o anónima.

En su forma más restrictiva, tal como la formula el narratólogo Gérard Genette en su obra Palimpsestos. La literatura en segundo grado, la intertextualidad es una modalidad entre algo más extenso denominado trans-textualidad, y se trata de:

Una relación de copresencia entre dos o más textos, es decir, eidéticamente y frecuentemente, como la presencia efectiva de un texto en otro. Su forma más explícita y literal es la cita (con comillas, con o sin referencia precisa)... El plagio, que es una copia no declarada pero literal... La alusión, es decir, un enunciado cuya plena comprensión supone la percepción de su relación con otro enunciado al que remite necesariamente tal o cual de sus inflexiones, no perceptible de otro modo.

8.-Cual es el origen de la clasificación “Géneros Literarios”.

El contraste analítico y de origen, reflexivo y crítico se establece en las distintas teorías como:

Teoría según su origen es “mirar, contemplar” por tanto atendiendo a su naturaleza y función la teoría es ideológica, doctrinal, organizativa y prescriptiva. Sobre todo hay que destacar la función prescriptiva en cuanto nos dicta normas sobre cómo se debe construir o cómo está construida o creada la obra literaria. De ahí que se establezca una distinción entre teoría literaria a priori y teoría literaria a posteriori.

Teoría literaria a priori: aquella que realiza por lo general los propios creadores ofreciendo normas sobre la creación literaria (la filosofía de la composición, cómo se construye un soneto...).

Frente a la teoría literaria a priori hay otra a posteriori: cuando el teórico se ocupa tanto de la teoría literaria a priori como de cómo está construida la obra literaria (por ejemplo: si se hace un estudio de la comedia sería una teoría literaria de la comedia).

En cuanto a la ciencia literaria su origen significa la capacidad de “juzgar, distinguir, decidir, separar e interpretar”.

Así hemos dicho que la teoría literaria en términos generales (que es prescriptivo) es anterior a la obra literaria, la ciencia literaria siempre es posterior a la obra de tal manera que en el hipotético caso de que no existiera la obra literaria, puede existir una teoría de la literatura pero nunca podrá haber una ciencia literaria porque la función esencial de la ciencia literaria es la de analizar, interpretar a la obra literaria.

GENEROS LITERARIOS Y EXTRA LITERARIOS

Definición:

Aristóteles	Dramática, narrativa o épica	Fue el primer teórico que llevó a cabo el intento de clasificar la poesía según criterios de contenido (por el asunto) y de forma (dramática, narrativa o épica
Horacio	Añade a esta clasificación que los géneros son entidades distintas que hay que mantener rigurosamente separadas.	Así, cada género tendrá el tono adecuado según combine el contenido con su forma correspondiente. No se permite la fusión de géneros distintos.
Renacimiento, (Siglo XVI)	Poesía dramática, narrativa y lírica	Se produce una proliferación de poéticas y la novedad es la tripartición de los géneros literarios (poesía dramática, narrativa y lírica).
Barroco (siglo XVII)	Literatura barroca	(Desconfianza de reglas, libertad artística,...), lo que determina una tendencia a la mezcla, a la fusión de géneros. aparecen también géneros nuevos o evolucionados a favor de ese liberalismo; como la novela bizantina (procedente de las literaturas griega y bizantina) la cual se cultiva a finales del siglo XVI y principios del XVII,
En el siglo XVIII	Género literario Neoclasicismo	La novedad neoclásica es que recupera la distinción de forma rigurosa y establece una teoría jerárquica de los géneros literarios; asís e distinguen los géneros mayores (tragedia y épica) y los géneros menores (comedia y subgéneros como sainetes, canciones, lírica tradicional,...)
Siglo XIX	Géneros literarios apelando a criterios de tipo filosófico	Hegel en su estética distingue los géneros literarios no usando criterios formales, a) Lírica. Es el género subjetivo. b) Épica o narrativa. Es el género objetivo. c) Dramática. Es una especie mixta
El Romanticismo	Teoría de los géneros literarios.
Época Moderna	Se retoman los géneros literarios “Jackobson”	a) Lírica. Predomina la función emotiva. b) Narrativa. Predomina la función referencial. c) Dramática. Predomina la función apelativa.

Conversación en la montaña

¿Me preguntas por qué habito

en estas colinas verdes jade?

Yo sonrío. No hay palabras para expresar

el sosiego de mi corazón.

¡Que fascinante la flor del melocotón

arrastrada por la corriente del agua!

Aquí vivo en otro reino

más allá del mundo de los hombres.

                                                            Autor: LI TAI PO

Calila e Dimna 

¿Conforman los textos agrupados en el libro llamado el Calila e Dimna los cuentos más

antiguos producidos nunca en la lengua de Castilla, nuestro castellano? 

No se sabe bien,pero en todo caso son bastante antiguos: están datados con relativa seguridad en 1251. En pleno siglo XIII, el rey Alfonso X “el sabio” mandó traducir unas colecciones de apólogos −relatos de hechos reales o ficciones que terminan con alguna enseñanza moral−, que más tarde tomarían la designación de fábulas. Esos apólogos provenían de la India y databan de fechas no muy precisas amén de remotas: los más antiguos del año 531, en idioma persa; se conocía además una traducción al árabe del 750.

Los protagonistas son Calila y Dimna, dos hombres lobos que corren aventuras en

la corte del rey león. Aparecen con esos nombres en un texto de origen búdico, escrito en

sánscrito (¿siglo III?), llamado el Pachatantra. De allí deriva todo el Calila e Dimna,

relato anónimo, a menos que se le atribuya a Berzebuey, filósofo y médico del siglo VI,

el traductor al persa (versión perdida); o a Abdalla Ben Almocafa, que realizó a mediados

del siglo VIII la traducción al árabe, de la cual proviene la versión castellana. Berzebuey

se pone él mismo como protagonista, un recurso común en la narrativa antigua. Abdalla

es el autor del prólogo y se permite introducir sus relatos propios. Pero además los

traductores opinan sobre los relatos originales y sobre la vida en general, y hacen el

panegírico de sus creencias, y despliegan sus conocimientos de la medicina y de la

filosofía y de las lenguas. El Calila e Dimna es por ello un libro sumamente intervenido.

Li Tai Po

Li Bai (701-763 dC), también conocido como Li Po o Li Tai Po, fue un poeta querido de la dinastía Tang en China antigua. Su poesía brillante y extravagante estilo de vida le valieron el título de poeta inmortal. 1200 años más tarde, Li Bai a los chinos es tan vivo y venerado como Pushkin es para los rusos.

TUTORÍA 2. CARACTERIZACIÓN DE LA PERIODIZACIÓN LITERARIA-ÉPOCAS Y ESCUELAS LITERARIAS-

TUTORÍA 2

PREGUNTAS GENERADORAS 

1-¿A QUÉ SE DEBE EL ESTABLECIMIENTO DE DIVISIONES EN EL DOMINIO VASTÍSIMO DE LA LITERATURA?

Hacer de la literatura y las reflexiones sobre el valor estético y literario un orden crucial del pensamiento, no es algo que es simplemente  secundario. Su objetivo es vigilar las fronteras de lo que es y no es permisible dentro del ámbito de la crítica literaria y cultural latín, en un momento en el que muchos de sus supuestos fundamentales han sido puestos en duda interna y externamente, incluyendo la idea de Latinoamérica como tal (Beverley 2007, 164).

Cornejo Polar dio cuenta del "[...] espesor y la densidad de los procesos histórico-literarios del siglo XIX [dentro del cual] caben contiendas que invalidan toda imagen unilateral y cohesiva y ponen énfasis en la conflictividad de sociedades y culturas que se desencuentran una y otra vez en un espacio que dispersa los ejercicios semióticos de sujetos a la vez entreverados y distantes" (Cornejo 1995a, 23).

2-¿QUÉ ASPORTES SE HAN HECHO AL CONCEPTO DE PERÍODO EN LA LITERATURA?

Mencionamos algunas características más relevantes acerca de la literatura como período.

Los griegos concedieron gran importancia a la literatura y el teatro.

La clasificación de los géneros literarios que aún hoy pueden ser válida, se debe a Aristóteles.

En la poética de Aristóteles distingue entre:

Poesía Épica o Epopeya: Donde se celebran hazañas de los héroes o de pueblos.

Poesía Lírica o Elegía: Donde el poeta se expresa en un tono personal e íntimo, habla de sí mismo, de sus emociones y sentimientos, es subjetivo.

El sistema de versificación no se basaba en la rima sino en la cantidad de sílabas. De ella derivan los sonetos, las elegías, los romances, las odas y todas las formas de versificación.
Teatro: El género dramático tuvo su origen en la poesía coral que se cantaba durante las fiestas que se celebraban en honor del dios Dionisios. Las fiestas Dionisiacas tenían lugar en la primavera y duraban tres días, durante los cuales se sacrificaba una cabra.

Las representaciones mantenían su carácter religioso, el tema era la relación del hombre con los dioses que dominan el universo y el destino humano.

Podemos distinguir tres géneros: La tragedia en la cual el personaje se enfrenta a los dioses y a su destino.

El Drama, donde el hombre se enfrenta a sus propias pasiones.

La Comedia, donde se enfrentan a otros hombres.

3- PORQUE ES NECESARIO ELEGIR CRITERIOS PARA FUNDAMENTAR Y DEFINIR LOS PERÍODOS LITERARIOS?

El siglo XIX vio desarrollarse la otra gran disciplina que se ocupa de los estudios literarios, que es la Historia de la Literatura. Ésta es una rama de los estudios generales de Historia o, más en particular, de los estudios de Historia de la Cultura; también existen los Estudios de Estética, que en su aplicación a los estudios literarios han llevado al desarrollo del Nuevo Comparatismo y de la Estética Comparada (que compara los textos literarios con las artes plásticas), o bien la tradicional Kuntsges chichtliche Grundbegriffe, expuesta por O. Walzel de forma teórica, que enfoca la Literatura bajo el prisma de la Historia del Arte.

La Historia de la Literatura tiene un enfoque universal o nacional, aunque este último sea, con mucho, el más común. Las historias de la literatura nacionales se constituyeron como materia autónoma en pleno siglo XVIII y se revitalizaron gracias al Romanticismo; éstas se ocupan de los textos literarios escritos en una misma lengua (española, francesa, inglesa), con un respeto que a menudo resulta tan ilógico como enojoso de las divisiones políticas o administrativas. Por esa razón, hay una historia de la literatura inglesa y otra norteamericana; una historia de la literatura española y otra general para Hispanoamérica o particular para cada una de las naciones de aquel continente.

El sinsentido se pone claramente de manifiesto al comprobar que el estudio de la denominada Literatura Colonial (siglos XVI a XIX) se ha desvinculado por completo de la literatura española, aun cuando España y el Nuevo Continente eran una misma entidad administrativa y cultural; del mismo modo, la política se aplica con carácter retrospectivo y se segrega a Sor Juana Inés de la Cruz del conjunto de la literatura española áurea o bien México y España se disputen a un escritor teatral como Juan Ruiz de Alarcón, por haber nacido en el Nuevo Continente y haber desarrollado su obra en la Península. Como se ha indicado, tales disputas carecen de todo fundamento, como también parece excesivo dejar fuera de la cultura española a ese héroe independentista de Filipinas que fue Felipe Rizal.

Otro exceso de la misma índole pasa por historiar toda la literatura escrita en el suelo patrio y atender más a la geografía que a la cultura. Por ejemplo, carece de todo sentido, como vemos en la Historia de la Literatura Española de los hermanos Mohedano en el siglo XVIII, estudiar a Séneca, Quintiliano o Marcial dentro de la literatura española sólo porque nacieron en España. Ellos son, por el contrario, grandes representantes de la cultura y la literatura romanas, pues su lengua era el latín y, desde el punto de vista administrativo y cultural, Hispania no era sino una parte de Roma. Sin necesidad de comulgar con las ideas de Américo Castro, no parece lógico subordinar bajo literatura española manifestaciones que nos remiten a la Antigüedad, como tampoco parece lógica la consideración de otras lenguas diferentes del castellano y dialectos afines.

No obstante, los estudios de la literatura española habrán de tomar en consideración la literatura clásica o las literaturas semíticas en numerosos momentos; es más, nunca se deberá segregar aquella parte de la producción de un autor que escrito en otra lengua. De hecho, y por poner tres ejemplos próximos, Alfonso de Palencia, Alfonso de Cartagena o Antonio de Nebrija. Sólo se comprenden cuando estudiamos sus textos vernáculos en compañía con los que compusieron en latín; del mismo modo, es necesario tomar en consideración la obra completa de un autor, aunque se haya servido de dos o más lenguas vernáculas, que es el caso de Alfonso X o Gil Vicente, o del romance y una lengua semítica, como vemos en Sem Tob de Carrión.

4- QUÉ AVANCES SE HAN  LOGRADO A TRAVÉS DE LOS ESTUDIOS

El contraste analítico, reflexivo y crítico se establece en las distintas teorías como:

Teoría según su origen es “mirar, contemplar” por tanto atendiendo a su naturaleza y función la teoría es ideológica, doctrinal, organizativa y prescriptiva. Sobre todo hay que destacar la función prescriptiva en cuanto nos dicta normas sobre cómo se debe construir o cómo está construida o creada la obra literaria. De ahí que se establezca una distinción entre teoría literaria a priori y teoría literaria a posteriori.

Teoría literaria a priori: aquella que realiza por lo general los propios creadores ofreciendo normas sobre la creación literaria (la filosofía de la composición, cómo se construye un soneto...).

Frente a la teoría literaria a priori hay otra a posteriori: cuando el teórico se ocupa tanto de la teoría literaria a priori como de cómo está construida la obra literaria (por ejemplo: si se hace un estudio de la comedia sería una teoría literaria de la comedia).

En cuanto a la ciencia literaria su origen significa la capacidad de “juzgar, distinguir, decidir, separar e interpretar”.

Así hemos dicho que la teoría literaria en términos generales (que es prescriptivo) es anterior a la obra literaria, la ciencia literaria siempre es posterior a la obra de tal manera que en el hipotético caso de que no existiera la obra literaria, puede existir una teoría de la literatura pero nunca podrá haber una ciencia literaria porque la función esencial de la ciencia literaria es la de analizar, interpretar a la obra literaria.

5-¿QUÉ ES UNA ESCUELA LITERARIA?¿QUÉ ESCUELA ANALÍTICA Y CRÍTICA SE PUEDEN ESTABLECER EN CADA UNA DE ELLAS DE LAS ÉPOCAS Y ESCUELAS LITERARIAS DESDE LA PERSPECTIVA HISTÓRICO – PEDAGÓGICA?

Un movimiento literario o escuela es una tendencia con cierta influencia compartida por un grupo de escritores en un momento dado. Esta tendencia se refiere a que los escritores se suscriben a las ideas, técnicas y motivos que la definen.

Es una muy buena pregunta, ya que se suele hablar de los movimientos literarios pero nunca se define con claridad cuál es el significado del término. Personalmente lo defino como puedes ver en el primer párrafo, pero puedes también encontrar definiciones como "una agrupación de escritores cuya obra se encuentra relacionada". Bastante vago para mi gusto.

También se usa esto del movimiento literario en ocasiones como sinónimo de "período" en la literatura (clásico,medieval, renacentista, neoclásico, romántico, realista,..). Luego se hacen subgrupos "locales" o tendencias más específicas, como cuando se habla por ejemplo del "realismo mágico", o se hace distinciones por generaciones (por ejemplo generación del 30); asimismo se puede hablar de "escuelas" o "corrientes literarias" para referirnos a lo mismo. Pero una buena manera de comprenderlo, es ver lo marcado que están los períodos que te mencioné en la literatura, y de allí se desprenden una serie de tendencias asociadas.

1-Carmen Bobes y otros (1993), Historia de la Teoría literaria, 2 vols. I: La Antigüedad Grecolatina, Madrid, Gredos.

2-http://es.DiccionarioRealAcademiaDelalengua.org/wiki/Gonzalo_de_Berceo

3-http://definicion.de/teologia/#ixzz2dMcTUKvZ

TUTORÍA 1. LA NATURALEZA DE LA LITERATURA Y SU PEDAGOGÍA

CURSO: HISTORIA DE LA PEDAGOGÍA DE LA LITERATURA

TEMA: LA NATURALEZA DE LA LITERATURA Y SU PEDAGOGÍA

¿QUÉ ELEMENTOS CARACTERIZAN LA LITERATURA Y SU PEDAGOGÍA?

PREGUNTAS GENERADORAS

HISTORIA DE LA PEDAGOGÍA DE LA LITERATURA

TUTOR: ALFREDO CORAL

TURORÍA - 1

1-¿CÓMO SE DEBE CONCEBIR LA LITERATURA?

La literatura se debe concebir  como  una idea generalizada en  la de que la realidad, en nuestro caso la realidad colombiana o latinoamericana supera la imaginación, la trascendencia de la literatura en el alma y la vida de los hombres surge siempre del choque entre la épica, es decir, la historia, la realidad, y la utopía o la imaginación, entre el ser y el deber ser que la filosofía ha develado,

Consideramos que una literatura es profundamente crítica cuando toca el terreno del deber ser porque nos está hablando de su inconformidad con el mundo actual o presente. La literatura, como arte de ficción, puede acercarse, a veces mucho más que el discurso histórico, no a la realidad, pero sí a la verdad, mayoritaria aunque siempre parcial, de los que no han tenido voz y que en últimas son los que han producido los grandes cambios del mundo

 García Márquez, en el cuento "Los funerales de la Mamá Grande", critica el discurso histórico oficial, la Historia contada por las clases dominantes: es así cómo en nuestra opinión está concebida la literatura, observando su concepción desde el principio,  y haciendo un paralelo con la idea de Márquez, donde resalta los pormenores de esta conmoción nacional, antes de que tengan tiempo de llegar los historiadores".⁽¹⁾

Para concluir La idea de concebir la literatura como manifestación humana que se justifica en razón de la magia, lo insólito, lo absurdo, términos que se tocan con el concepto de utopía, no significa solamente la construcción ficcional de un país ético como en Moro, Huxley o Swift. Tampoco habría que parcializar el término en su viejo sentido socio-político. La utopía en literatura tiene que ver con la construcción de mundos o personajes o espacios que partiendo de la realidad le abran al lector, a través de la magia y la palanca de lo insólito, ciertas claraboyas por donde pueda percibirse la complejidad del mundo.

2- AL DEFINIR LA LITERATURA CÓMO ARTE POÉTICO ¿QUÉ ELEMENTOS SE INTEGRAN?

Los elementos que  se integran en la literatura vista como un arte poético, tienen carácter teológico y alegórico. Debido a que incide la  alegoría  que puede entenderse, en este sentido, como una temática artística o una figura literaria utilizada para simbolizar una idea abstracta a partir de recursos que permitan representarla, ya sea apelando a individuos, animales u objetos, la que fue vista por el escritor Gonzalo de Berceo,( . 1197 - antes de 1264),en su obra “Milagros de Nuestra Señora”, como una representación a si mismo en una naturaleza idealizada, descanso del hombre, que simboliza las virtudes y perfecciones de la Virgen.⁽²⁾

En lo teológico de la literatura se entiende como en elemento, o término  que fue contrastado por Platón en su obra “La República”. El filósofo griego lo utilizó para nombrar al entendimiento de lo divino a partir del uso del raciocinio. También procede de la gran Reforma del siglo XVI cuyo objetivo era volver a los orígenes. Proclama la importancia de respetar la autoridad soberana de Dios que se encuentra citada en los libros de la tradición Hebreo-cristiana. ⁽³⁾

3- EN QUÉ PROCESOS Y QUE PRINCIPIOS DEBE FIJARSE LA  HISTORIA DE LA PEDAGOGÍA DE LA LITERATURA PARA RESPONDER A LAS DIFERENTES INQUIETUDES PRESENTADAS POR ESTANISLAO ZULETA?

En los principios y procesos que debe fijarse la  historia de la pedagogía de la literatura, según Estanislao Zuleta quien  dedicó su vida a la lectura, a la reflexión y a una apasionada labor pedagógica, es sobre  una necesidad de acción y una invitación a la acción, los elementos que están presentes allí van desde .... Conocimiento sólido y el pleno desarrollo de los principios de auto formación los ... procesos y momentos por los cuales ha pasado la pedagogía de la literatura, en la historia.

4. ¿CUÁL ES LA IMPORTANCIA DE ENSEÑAR DE PENSAR Y DE INTERACTUAR A LOS ESTUDIANTES DESDE UNA PERSPECTIVA PERSONALIZADA?

Tratar de indagar en el quehacer pedagógico de los docentes con el objetivo de favorecer un cambio y una optimización del mismo, supone entre otras cosas considerar y analizar lo que realmente piensan en torno al trabajo que les ocupa. Efectivamente, consideramos la importancia de tener en cuenta, cuando menos, lo que el docente piensa y defiende en torno a la realidad educativa en general y a la formación ética y moral en particular. Para tratar de alcanzar dicho objetivo nos vemos en la necesidad de situarnos en una perspectiva psicológica particular a la hora de considerar la naturaleza mental en el campo de las concepciones de los docentes sobre la realidad educativa.

La importancia de La educación personalizada se apoya en la consideración del ser humano como persona con potencialidades para explorar, cambiar y transformar el mundo. Las características esenciales incluidas en el concepto de persona de las que se derivan las orientaciones para ofrecer una educación personalizada son: singularidad – originalidad – creatividad, autonomía – libertad – responsabilidad, apertura – comunicación y trascendencia.

5. ¿QUÉ RELACIÓN SE ESTABLECE ENTRE LA LITERATURA Y LA EDUCACIÓN EN EL MARCO DE LA SOCIEDAD, LA HISTORIA Y LA CULTURA?

La Historia ha demostrado que requiere de la Literatura en el momento en el que se necesita escribir sobre algún acontecimiento, recopilar documentos y explicar hechos. De esta manera, podemos encontrarnos con las novelas históricas, así como también la Literatura necesita de la Historia, porque requiere de temas para sus escritos, no solamente de novelas, sino también de poemas, discursos, etc.

También la educación tiene importantes aportaciones a la psicología humana a causa de las relaciones con los demás y esta puede servir para crear una sociedad más solidaria, más comprometedora, más democrática y con una aptitud más progresista.

La educación participa en la vida y el crecimiento de la sociedad, así en su destino exterior como en su estructuración interna y en su desarrollo espiritual, y puesto que el desarrollo social depende de la conciencia de los valores que rigen la vida humana, la historia de la educación se halla esencialmente condicionada por el cambio de los valores válidos para cada sociedad.

6. DESDE LA VISIÓN COGNITIVA ¿QUÉ COMPETENCIAS DESARROLLA LA PEDAGOGÍA DE LA LITERATURA?

Por su parte, la pedagogía de la literatura obedece a la necesidad de consolidar una tradición en las y los estudiantes a través de la generación de procesos sistemáticos que aporten al desarrollo del gusto por  la lectura, es decir, al placer de leer  poemas, novelas, cuentos y otros productos de la creación literaria que llenen de significado la experiencia vital de los  estudiante y que, por otra parte, les permitan enriquecer su dimensión humana, su visión de mundo y su concepción social a través  de la expresión propia, potenciada por la estética del lenguaje.

Pero al mismo tiempo que se busca el desarrollo del gusto por la lectura, se apunta a que se llegue a leer entre líneas, a ver más allá de lo evidente, para poder reinterpretar el mundo y, de paso, construir sentidos transformadores  de todas las realidades abordadas. Se busca entonces desarrollar en el estudiante, como lector activo y comprometido, a la formación en  literatura, donde se busca también  convertir el goce literario en objeto de comunicación pedagógica para incidir en el desarrollo  de competencias relacionadas con lo estético, lo emocional, lo cultural, lo ideológico, lo cognitivo y lo pragmático. En tal sentido, se requiere abordar la obra literaria en la escuela, de tal suerte que se generen lectoras y lectores críticos de su propia cultura, creativos y sensibles ante el lenguaje poético, con un amplio conocimiento cultural y con la disposición necesaria para disfrutar la ficción literaria y la libertad expresa de poder leer cuando y como se desee.

De allí se propenda por una pedagogía de la lectura centrada básicamente en la apropiación lúcida,  critica y creativa de la obra literaria por parte del estudiante; es decir, se espera que conozca el texto, lo lea, lo disfrute, haga inferencias, predicciones, relaciones y, finalmente, interpretaciones.

Pero también se espera que ese contacto con la literatura con la literatura le permita explorar, enriquecer  y expresar la dimensión estética de su propio lenguaje. Para ello, se parte del criterio de leer todo tipo de textos, de cualquier época, región, autor, género y temática, pues lo más importante en este campo  es lo que,  desde el papel del docente, se pueda hacer con la obra literaria, y no tanto “que tipo de texto leer”, es decir, se pretende que se lea la  obra con una perspectiva de análisis que favorezca el desarrollo de procesos psicológicos superiores como los implicados en el pensamiento, la creatividad y la imaginación. 

7.¿QUÉ ASPECTOS  SE DEBEN CONSIDERAR EN EL ANÁLISIS DE UNA OBRA LITERARIA?

Analizar una obra literaria consiste en estudiar el fondo y la formar del discurso literario. El análisis del mismo conlleva a escudriñar, qué dice la obra y profundizar en el contenido, en otras palabras; es abordar el fondo y la forma de esa organización de enunciados que conducen al significado y al significante. Los rasgos expresivos que caracterizan la obra literaria, son el motivo principal de su existencia y, está a su vez, contribuye a comprender la unidad.

Para realizar un correcto análisis literario, se deben seguir unas pautas, generalmente las mismas, y analizaremos el texto con el máximo detalle posible, dándonos cuenta de todas las partes en conjunto y por separado. La complejidad de dicho análisis literario dependerá mucho de cuánto queramos profundizar y hasta dónde estemos dispuestos a llegar en dicho análisis.

Resulta importante conocer aspectos geográficos e históricos de la obra literaria, ya que esta influencia se ve reflejada en otras mismas obras de la misma época o cultura.

Un análisis literario puede dividirse en 6 pasos que a continuación enumeramos y listamos para que se localicen de manera fácil y sencilla. Los seis pasos para el análisis literario son los siguientes:

PASOS PARA EL ANÁLISIS LITERARIO

1 - Determinación del tema

2 – Determinación de la estructura

3 – Determinación de la forma

4 – Caracterización de los personajes

5 – Biografía del autor

6 – Conclusiones

Lo más importante antes de realizar cualquier tipo de análisis literario es sin duda la correcta lectura de la obra o del libro. Puede tratarse de un cuento o una narración infantil, así como de una novela o de un ensayo. En función del tipo de obra literaria que se trate, la deberemos leer según las pautas marcadas, siendo la novela la más larga pero a la vez la más sencilla de analizar, y por el contrario, encontramos el ensayo o la prosa como el análisis más dificultoso de todos.

Una vez establecida la época en que la obra fue realizada y para que tipo de personas estaba dirigida, nos centraremos en conocer la influencia que puede causar a esas personas a las que va dirigida. Trataremos de conocer el mensaje de fondo o la moralina que el autor quiere dejar plasmada, así como el tipo de lenguaje literario que usa, las expresiones más utilizadas, las metáforas o las figuras literarias que utiliza, etc.

El argumento de la obra se puede considerar como un resumen que deja claras las principales ideas del autor y relata en pequeños rasgos la forma y la esencia de la obra. Se deben enumerar los principales personajes de la obra y resaltar las características que los diferencias a unos de los otros, siempre desde el punto de vista del autor y desde el punto de vista del lector, ya que en ocasiones estas mismas características difieren mucho de la idea de un personaje bueno o de uno malo tanto para el autor como para el lector de la obra literaria.

Al final, el propósito de un análisis literario no es otro que la de dejar plasmado todas las características de una obra analizadas desde todos los puntos de vista posibles y no simplemente ciñéndonos a las ideas contemporáneas o geográficas del momento. De este modo cualquier persona puede llegar a entender la obra aunque su cultura sea diferente a del autor o viva en una época muy futura a la que tuvo lugar mientras el autor la escribía.

Por último, podemos añadir a nuestro análisis crítico nuestra propia opinión. Podemos dejarnos llevar y criticar a nuestro gusto. Plasmar nuestras propias ideas dejando clara nuestra postura respecto a la obra. Si nos gusta o la despreciamos, nuestra opinión sobre el final de la obra, si cambiaríamos o no cambiaríamos nada.

8.¿CUÁL HA SIDO EL ALCANCE DEL TALLER PEDAGÓGICO COMO ESTRATEGIA?

El taller pedagógico crea un espacio en la escuela donde el profesor pueda debatir, reflexionar, proponer y recibir informaciones y conocimientos de diferentes prácticas didácticas metodológicas realizadas en el medio de su actuación, crea un conjunto de material didáctico teórico y experimental donde se incluya instrumental pedagógico, modelos y juguetes, planos de construcción y aplicación, artículos, libros, revistas… todo lo que, de alguna manera pueda prestar ayuda al trabajo del profesorado.

Asesora al profesorado en su acción educativa mediante la multiplicación y divulgación de cursos, experiencias de otros profesores, préstamo de material para investigación, proporciona reflexiones sobre respuestas didácticas concretas, junto con la utilización de materiales simples en el desarrollo de actividades experimentales y lúcidas en la enseñanza de las diversas áreas de conocimiento; desarrolla proyectos de trabajo fundamentados en los contenidos desarrollados dentro de cada serie y dentro de las perspectivas propuestas por los propios profesores para ser incluidos en la colección del taller.

Por otro lado los talleres adaptan la Escuela al niño para que éste pueda desarrollar al máximo todas sus capacidades, consigue una Escuela inmersa en la realidad, donde se aprenda a partir de las vivencias del niño y donde se le enseñe a tener una actitud crítica ante lo que le rodea, valora a todos y cada uno de los niños tal y como son, ayudándolas a reconocer sus capacidades y las de los demás, potenciando de esta forma la auto confianza y la autoestima.

Establece entre el profesorado una dinámica de trabajo donde se potencie la búsqueda de nuevas formas de hacer, para mejorar la praxis educativa, conseguir una Escuela abierta y participativa con el entorno.

Tendremos que preparar un niño que busque soluciones ante distintas problemáticas. Un niño que tenga capacidad de expresión e iniciativa, pues esto le hará tener seguridad en sí mismo, y será capaz de tomar decisiones.

Para que esto sea viable, cada Taller estará preparado con materiales, actividades, objetivos…; que abarquen el proceso de enseñanza-aprendizaje de los niños que vayan a asistir a él.

Los grupos, que se corresponden con el grupo-clase, irán pasando por los determinados Talleres en distintas sesiones de trabajo a lo largo de la semana. Así el niño tendrá acceso no sólo a su clase y su profesor, sino a varios espacios y profesores del Centro.

La Metodología de trabajo que utilizará con el niño estará basada en el concepto de enseñanza-aprendizaje del que ya hemos hablado: partir de sus experiencias y llegar a la utilización de todos los conceptos aprendidos.

El niño será responsable de su trabajo en todo momento, llevando unas pautas de autocontrol de su tarea.

Un punto importante de esta Metodología de Talleres, será el tener en cuenta la Globalización y la Interdisciplinariedad de las áreas. Cuidaremos que todos los aprendizajes, con independencia del área al que correspondan, se aprendan con la misma Metodología y además estén relacionados unos con otros.

La creación de un taller pedagógico sale al paso de las necesidades de aquellos educadores que intentan innovar en su acción con los alumnos.

El taller tendrá como meta llegar a dominar todas las modalidades de enseñanza y las áreas de conocimiento que se realizan en las distintas unidades de trabajo. Mediante proyectos valorados por los profesores y presentados a los coordinadores del taller, los educadores tendrán acceso al espacio físico y/o al material necesario para desarrollar con los niños el trabajo que se pretende.

El taller, entre otras actividades, estará abierto a encuentros, debates, impartición de cursos y grupos de reflexión que tengan propuestas afines y pretendan ponerlas en común.

En los talleres pedagógicos existirá siempre una gran preocupación por la interdisciplinariedad para impartir cursos y proporcionar oportunidades de encuentro a los profesionales de la educación que persiguen los mismos objetivos, esto es, que pretenden utilizar materiales específicos y reflexionar sobre el acuerdo entre teoría y práctica para mejorar el nivel de aprendizaje.

El taller pedagógico puede organizar proyectos como: periódico escolar, biblioteca, museo de ciencias, huerta, jardín, juegos educativos, excursiones, etc.

Puede además promover cursos y encuentros entre profesores para el mejor aprovechamiento de los alumnos.

1-Carmen Bobes y otros (1993), Historia de la Teoría literaria, 2 vols. I: La Antigüedad Grecolatina, Madrid, Gredos.

2-http://es.DiccionarioRealAcademiaDelalengua.org/wiki/Gonzalo_de_Berceo

3-http://definicion.de/teologia/#ixzz2dMcTUKvZ